푸체르코스는 본래 사진가가 아닌 엔지니어로서의 이력을 지닌 인물이다. 토목 공학 전문가의 아들로 태어난 그는 경력의 대부분을 건축 자재 분야에 헌신해 왔으며, 이러한 이력은 그의 사진 속에서 구조와 질서, 그리고 도시 공간을 바라보는 독자적인 조형 감각으로 은연중에 드러난다. 여러 대륙을 오가며 유년 시절을 보낸 그는 케냐에서 5년, 한국에서 7년, 나이지리아의 라고스에서 또 다른 7년을 거쳐 다시 한국으로 돌아왔고, 현재까지도 이곳에 머물며 작업을 이어가고 있다. 낯선 땅에 도착할 때마다 그 나라의 언어를 익히는 것을 문화 이해의 첫걸음으로 삼아온 그의 태도는, 피상적인 관찰을 넘어 대상에 깊이 다가서고자 하는 그의 사진적 방법론과도 맞닿아 있다. 

그에게 사진은 자신이 몸담은 사회와 자연을 향해 조용히 다가가 그 진동을 함께 느끼는 과정에 가깝다. 이러한 태도는 그의 작업 전반에서 절제된 구도와 정적인 화면으로 나타나며, 바로 이 침묵을 통해 그가 오랜 시간 마음 깊이 아껴온 한국의 정서가 오히려 더 선명하게 배어난다. 그는 화려한 연출이나 극적인 순간을 좇는 대신, 도시가 무심코 흘려보내는 장면들 : 붉게 물든 낙엽, 그림자 속에 새겨진 실루엣, 산 정상에서 우연히 마주친 이방인들이 만들어내는 찰나의 풍경을 담담한 시선으로 채집한다. 청계천 주변의 화려한 미디어 파사드와 전통 행사인 연등회, 한강을 가로지르는 다리와 그 주변의 도시 풍경, 경복궁의 야간 개장과 격동의 한국 현대사를 지나온 겨울 광장의 풍경 처럼 그의 프레임 안에서 서울의 풍경은 서로 다른 시간과 의미가 교차하는 장면으로 새롭게 읽힌다. 

프랑스의 문화 예술 기획자 Sylvie Bonnet은 그를 ‘순간을 쫓아가 붙잡으려는 사진가라기보다, 조용히 바라보고 기다리는 관찰자이자 끊임없이 길 위에 있는 사람’이라고 말하며, 다음과 같이 평한다. 

"그가 사랑하게 된 서울과 한국의 모습은 짧은 눈 깜빡임 같은 장면들로 이어진다. 감정에서 놀라움으로, 미소에서 스쳐 지나가는 매혹으로, 한 사람에서 사람들로, 현실에서 그것을 바라보는 마음으로 자연스럽게 옮겨간다. 말수가 적은 그의 모습처럼 사진 역시 조용하다. 그러나 그 침묵 속에는 그가 오랫동안 바라보고, 살아가며, 사랑해온 한국의 모습이 고스란히 담겨 있다."

 이번 전시는 건설과 언어, 관찰과 이동이라는 궤적을 지나온 작가가 구축한 ‘시선의 지도’를 따라, 그에게 영감의 원천이 된 마음속 한국의 장소들로 관객을 초대한다.

Puchercos brings a unique background to his art, having built his career as an engineer rather than a traditional photographer. Born to a civil engineering expert, he dedicated much of his professional life to the building materials industry. This experience subtly informs his photographic practice, revealing a distinctive formal sensibility toward structure, order, and urban space. 

After spending five years in Kenya, he worked for seven years in Korea, followed by another seven years in Lagos, Nigeria, before returning to Seoul, where he continues to live and work. Whenever he arrives in an unfamiliar country, he makes a point of learning its language as a first step toward understanding its culture. This approach reflects his photographic practice, which seeks to move beyond superficial observation and engage more deeply with his surroundings.

For Puchercos, photography is an act of quietly approaching the society and nature surrounding him to resonate with their subtle rhythms. This approach manifests across his body of work in restrained compositions and static planes. Through this very silence, his enduring affection for the spirit of Korea emerges with clarity. Rather than chasing dramatic moments or staged setups, he captures the understated scenes often overlooked by the city: crimson autumn leaves, silhouettes etched in shadow, and fleeting encounters with strangers on mountain peaks. His lens frames a diverse cityscape: vibrant media facades along Cheonggyecheon, the traditional Lotus Lantern Festival, bridges spanning the Han River, the illuminated night of Gyeongbokgung Palace, and winter squares steeped in Korea's turbulent modern history. Through his gaze, Seoul’s landscapes are reinterpreted as dynamic spaces where different eras and meanings intersect.

French cultural director Sylvie Bonnet describes Puchercos not as a photographer rushing to capture a fleeting moment, but as an observer who waits in quiet contemplation.

"To observe, to understand, to communicate. To convey his sensations, to bear witness in his own way. His photographs are moments gathered and frozen as if during a slow walk - spontaneous, sensitive, simple. Singular shots, like the gaze cast on the fragile beauty of reddening leaves, the contingency of trees, the intensity of silhouettes in shadow, or that still choreography of strangers brought together by chance at a mountain’s summit, seeming—just for a moment— to form a society."

This exhibition invites visitors into the Korea that has inspired Puchercos through a “map of the gaze” shaped by a life traced through construction, language, observation, and movement.